随着当今数字电影的出现，选择黑白或彩色拍摄现在完全是一种风格选择。

黑白电影的预算限制意味着单色电影已经变得少之又少，通常由独立方资助，或者由能够说服制片厂的具有良好记录的导演资助。

然而，随着流媒体的兴起，Netflix 等公司似乎更愿意拍摄黑白电影，并支持老牌导演想要拍摄黑白电影的愿望。

二、拍摄黑白电影的原因

1、“ 复古运动”

选择黑白拍摄的一个明显的原因是试图唤起旧电影制作运动。电影《 弗兰西丝·哈》 的摄影指导 Sam Levy将其描述为现代电影风格的部分动机：

“Noah Baumbach （导演）对制作一部采用少量工作人员和最少设备的黑白电影感兴趣，采用的制作风格源自于法国新浪潮。”

法国新浪潮运动出现于1950 年代，在视觉上建立拒绝电影制作惯例、实验和低预算执行的基础上。这一时期的电影主要以黑白拍摄。正如许多法国新浪潮电影在视觉上尝试使用粗略的低预算技术一样，《弗兰西丝·哈》也以现代方式做了同样的事情，选择在佳能 5D 上拍摄电影。

“我用 5D 进行了一系列测试，以更好地了解相机及其动态曝光范围。”

“在此过程中，诺亚和我讨论了使用5D 的替代品，例如 35 和 16 毫米胶片、Alexa 和 RED，但我们还是回到 5D。尤其是在看到我们的 5D 测试计划之后。这简直是这个项目的最佳格式。”

Levy 发现中间色调中的视频噪点让人想起将Super 16 放大到 35 毫米时会出现的增强胶片颗粒。尽管在 Cinestyle 图像配置文件上进行录制，扩大了捕获的动态范围，但 Levy 仍然必须小心不要将 H.264 数字编解码器推得太远。

2、视觉语言的取舍

《冷战》是一部以 40 至 60 年代波兰和法国为背景的历史剧。Łukasz Żal

为导演 Pawel Pawlikowski 拍摄了黑白照片，以创建与过去的摄影链接。

“我们看了不同的电影和档案，很快就意识到当时波兰没有色彩。”

在这种情况下，黑白媒介与那个历史时期有足够强的联系。虽然他们想用35 毫米镜头拍摄，但预算不允许。他们通过在 Alexa 和 35mm 上进行预制作测试来克服这个问题。

“我们 在 35 毫米上找到了我们喜欢的外观；然后我们决定在 Alexa 上找到一个等效的，并将其掌握到难以区分的程度。对于拍摄，我们创建了 LUT——一个用于白天，另一个用于夜晚。”

他们选择 4:3 的宽高比也唤起了当时特定于旧电影的格式。Żal 指出，选择黑白拍摄还有一个次要原因。黑白画面不是描绘事件的现实方式，就像电影一样，它充当了创意团队对故事和感觉的诠释。

“我们觉得黑白让我们能够创造自己对这一现实的解释，并展示我们自己的愿景，减少自然主义和模仿。它比颜色更有趣。”

因此，黑白可以用来以更加表现主义的方式描绘故事，大胆、风格化的框架、图像和灯光将故事提升到现实之外。

阿方索·卡隆（Alfonso Cuaron）的《罗马》（Roma）认为选择黑白拍摄的理由与此相反。

正如他所指出的：“它是黑白的，但不是出于任何怀旧或表现主义的原因。”Cuaron 没有使用黑白摄影的惯例，而是希望通过创作一幅沉浸在记忆中的人物的当代自然主义肖像。为此，他采用了一种更现代的电影摄影方法，在大画幅高分辨率 Alexa 65 和 ArriPrime 65 镜头上拍摄。

“我想要一种自然的、非常柔和的光线，没有颗粒感。我希望它是一部令你感到身处于 1970 年的电影，但以更现代的方式拍摄。”

黑白的极简主义和简约成为一种视觉上表现记忆的方式，而不会变得怀旧。

在具有颜色传感器的 Alexa 65 上拍摄电影，在后期制作中对图像进行去饱和处理也有其优势。例如，如果有两种颜色转化为类似的灰色阴影，一件衣服和天空，调色师可以使用原始图像来隔离其中一个颜色并将其操纵为不同的灰色阴影。这种现代技术的使用在与旧的黑白媒介搭配时成为一种有用的工具。

3、向老电影致敬

《曼克》是一部记录《公民凯恩》写作过程的电影，它借鉴了拍摄原著的一些技巧。埃里克·梅塞施密特选择使用现代技术在宽屏上拍摄这部电影，这是导演大卫·芬奇的最爱。这部电影是在红色单色 8K 氦传感器上拍摄的，传感器带有徕卡的锐利Summilux C 镜头。

“我想，它仍然向黑白电影，或者至少是那个时期的黑白电影致敬，但在技术和方法上，它更现代。”

“我在拍摄过程中学到的，特别是对于黑白画面的白天黑夜，我必须在演员的脸上添加大量的补光灯才能拍摄它们，以至于在很多情况下他们会感到不舒服，最终会眯着眼睛。所以我们为这两个镜头制作了带有太阳镜的隐形眼镜。”

来源：大峰传媒返回搜狐，查看更多